Bios des intervenants – RENÉ 26

© La Spirale — RENE 26

  • Line Abramatic est directrice de studio et consultante en immersion. En 2012, Line fonde Gengiskhan Production, une maison de production hybride au sein de laquelle elle accompagne des créateurs d’œuvres d’art pluridisciplinaires (théâtre, musique et cinéma). Sensibilisée dès 2014 à la démocratisation des casques de réalité virtuelle par Sébastien Deguy leader du jeu vidéo (Adobe Substance), et initiée au son spatialisé par Emmanuel Favreau et Diego Losa du GRM de l’Ina, elle commence à développer des œuvres immersives entre théâtre et nouvelles technologies. Elle intègre alors l’incubateur du CENTQUATRE-PARIS. Entre 2015 et 2021 Line Abramatic produit les expériences immersives de Laurent Bazin et de Judith Guez, qu’elle accompagne en distribution dans des lieux de théâtre, d’art numérique, art contemporain ou de cinéma, en France et à l’international. Actuellement présidente de Mesden Valley, studio de création artistique et audiovisuel, Line poursuit en parallèle son travail au service de la structuration de la production immersive. Elle conseille structures et institutions sur l’écriture, le financement, les technologies, la production et la distribution d’œuvres immersives. Désireuse de faire passer la technologie derrière l’émotion et le sens, Line Abramatic utilise désormais la VR plutôt comme un outil de travail au service d’œuvres vidéomappées, pour dômes et planétariums, et diverses nouvelles formes d’écritures.
  • Charles Ayats : Auteur et Designer, Charles conçoit des expériences interactives et participatives sous formes de réalité virtuelle, de jeu vidéo ou encore de webdocumentaire.
    Il utilise les mécaniques du jeu pour transformer le spectateur en acteur, faisant de l’interaction un outil de compréhension de sujets artistiques, historiques ou scientifiques.
    Il mène également de nombreux projets participatifs : court-métrage en 360° avec des collégiens, stage de gamedesign « Jeux Sensibles » à l’École des Vivants, installation jouable pour Olympicniarof à la Fabrique numérique de Rosny-sous-Bois. Il est engagé dans les associations EliXR (Paris) et N.E.C.T.A.R (Rouen).
  • Franck Bauchard : Coordinateur des politiques numériques à la DGCA, Franck Bauchard est un inspecteur de la création du ministère de la culture. Il a été notamment inspecteur pour le théâtre (1998 – 2003) et coordinateur de la politique nationale du théâtre (2004 – 2006) tout en participant à des politiques interdisciplinaires comme le numérique (DICREAM) et les lieux intermédiaires.   Il a été directeur artistique de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/ Centre National des écritures du Spectacle  (2007 -2011) où il a notamment mis en place un dispositif d’expérimentation du théâtre avec de nombreux  environnements numériques (robotique, réalité virtuelle, réseaux sociaux…). Il a été ensuite directeur-fondateur de La Panacée, Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier (2011 – 2015) devenu depuis le MOCO  puis  conseiller artistique de la Gaîté Lyrique à Paris (2016 -2018). Il a été directeur du master de arts management et du Techné  Institute on Arts and Emerging technologies  de l’Université de l’Etat de New-York à Buffalo (2016 -2019).
    Pionnier en France de la réflexion sur la scène et le numérique, il a publié une quarantaine de contributions sur le sujet depuis 1995 (articles, chapitres de livre, actes de colloque…). Il a été commissaire d’une quinzaine d’expositions explorant des formats à l’intersection de l’art contemporain et de la création artistique numérique. Dernière exposition :  Machina Sapiens  dans le cadre  du Sommet international pour l’action de l’IA (La Conciergerie, 2025). Il est depuis septembre 2025  chargé du cours « pratiques numériques de la scène »  à l’Université de Lorraine à Metz.
  • Armel Chabane : Maire de Bouzonville depuis 2020, Armel CHABANE est également élu, la même année, président de la Communauté de communes Bouzonvillois-Trois Frontières. En 2021, il est élu conseiller départemental du canton de Bouzonville aux côtés de sa binôme, Estelle BOHR, et devient vice-président du Département de la Moselle en charge du Sport. En septembre 2024, ses délégations sont élargies à la Culture. Il œuvre depuis à la mise en œuvre des politiques départementales dans ces deux domaines, au service des Mosellans. Convaincu que les pratiques sportives et culturelles constituent un pilier essentiel du lien social et un véritable levier d’émancipation, Armel CHABANE accorde une attention particulière à ce que chaque habitant puisse y avoir accès dans des conditions optimales, notamment en milieu rural.
  • Léopold Chrétiennot : Animateur-programmateur de la Maison de l’Étudiant du Numérique depuis 2023, j'ai auparavant étudié le cinéma puis le jeu vidéo et la médiation numérique. Je m'intéresse particulièrement aux formes à l'intersection entre art et jeu, où les postures de joueur et de spectateur se confondent et s'interchangent et où la nature du spectacle oscille entre distanciation et interaction. Je mettrai avec grand plaisir mes compétences en technique et en narration audiovisuelles au service d'idées nouvelles !
  • Valérie Cordy : Née en Bretagne, Valérie Cordy grandit à Rome puis à Paris, avant de s’installer à Bruxelles. Diplômée de l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles en section théâtre, et de l’Université Paris Dauphine en Management des institutions culturelles à Paris.
    Metteuse en scène, performeuse et artiste numérique, elle compte de nombreuses réalisations depuis 1995 tant en collectif avec MéTAmorphoZ qu’en solo. Ses différentes séries de performances s’articulent autour des enjeux de la technologie et de l’expérimentation numérique.
    Directrice du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut – la Fabrique de Théâtre depuis 2013, Valérie Cordy y développe une forte politique de résidences d’artistes, avec plus de 40 compagnies d’art vivant toutes disciplines confondues accueillies par an. Elle renforce également le partenariat en diffusion avec 25 Centres culturels et partenaires sur le territoire du Hainaut (Belgique), et s’investit fortement dans une école de régie de spectacle, abritée par la Fabrique de Théâtre, comme professeure et metteuse en scène. Elle a également créé les APREM (Ateliers, Partages, Rencontres des Ecritures en Mutation), un dispositif d’expérimentations autour du numérique et des arts de la scène réunissant tous les ans des artistes, des philosophes et des scientifiques.
    Professeure en art numérique à la Cambre, l’école nationale des arts visuels basée à Bruxelles, Valérie Cordy est également membre du comité de programmation du festival de musique et philosophie Les [rencontres] Inattendues (Tournai). Depuis une quinzaine d’années, les Astéroïdes, créations originales de Valérie Cordy gravitent dans les sphères artistiques et numériques francophones. Ces performances connectées, éphémères et uniques, sont le fruit de maintes interrogations sur les relations entre les actualités, le théâtre et le numérique. Avec la volonté de décliner ses Astéroïdes, Valérie Cordy a créé État du Monde, une mosaïque numérique éphémère et participative, portant un regard sur le monde tel qu’il nous arrive par flux rapides et incessants, mélangeant sur scène culture savante, culture populaire et culture Web.
  •  Enzo D’Armenio : est professeur en Sciences de l'information et de la communication de l'Université de Lorraine, UFR Sciences Humaines et Sociales, docteur en Sémiotique de l’Université de Bologne et membre du Centre de recherche sur les médiations (CREM). Sémioticien de formation, il est aujourd’hui professeur junior à l’Université de Lorraine. Après un doctorat en sémiotique obtenu en 2017 à l’Université de Bologne, il a mené mes recherches à l’Université de Liège (2019-2024), où j’ai obtenu un financement européen Marie Skłodowska-Curie pour le projet IMACTIS, consacré aux images sur les réseaux sociaux et à la construction des identités. Ce parcours l’a conduit à travailler plus largement sur les formes d’identité dans les environnements numériques, des réseaux sociaux à l’intelligence artificielle générative et aux jeux vidéo. Depuis 2025, il est titulaire de la chaire « Communication numérique, jeux et santé publique » à l’Université de Lorraine. Ses enseignements portent principalement sur la sémiotique des médias numériques, les cultures vidéoludiques et la gamification. Il est l’auteur d’environ 45 publications scientifiques, dont l’ouvrage Mondi paralleli. Ripensare l’interattività nei videogiochi [Mondes parallèles. Repenser l’interactivité dans les jeux vidéo], Unicopli, 2014.
  • Antoine Defoort : Après un parcours universitaire, Antoine Defoort suit des études d’art dans plusieurs institutions dont l’Ersep, École régionale supérieure d’expression plastique, à Tourcoing. Titulaire du diplôme national supérieur d’expression plastique en 2004, il s’intéresse progressivement à la performance, comme support possible d’investigations plastiques, musicales, filmiques et ludiques. Il monte en 2005 un premier projet intitulé Indigence = élégance. C’est alors qu’il rencontre Julien Fournet. Ils fondent en 2006 la structure de production Frietsoep inc qui deviendra plus tard après regroupement avec Halory Goerger l’Amicale de production. Antoine Defoort est plasticien performeur dans ses propres créations qui suivront, dont Cheval en 2006 et &&&&&&&&& en 2007. Antoine Defoort se définit comme un artiste de variété, cherchant à exploiter la pénétration du quotidien dans l’art contemporain.Cela peut conduire à des contradictions, des digressions ou des ratés, qui ne sont pas rejetés, afin qu’ils participent eux aussi à la « granulité » de la performance. Son travail rassemble formes, sens, médium, matériaux, telles des collections de connexions qu’il appelle lui-même des « collexions ». Que ce soit des vidéos, des films, des sons, des installations ou des textes, les éléments participant à la création sont conçus de manière autonome, avant d’être agencés dans le cadre de performances transdisciplinaires hétéroclites et antithématiques. Il crée en 2012 Germinal avec Halory Goerger pour la Biennale de la Danse de Lyon et monte en mai 2014 un projet de conférence ludique autour de la question de la propriété intellectuelle intitulé Un faible degré d’originalité, présenté au CENTQUATRE-PARIS.
  • Fred Deslias est metteur en scène, artiste sonore et créateur pluridisciplinaire. En 2002, il fonde Le Clair Obscur, compagnie hybride qui explore les croisements entre théâtre immersif, arts numériques, installations et écritures transmédia. Son travail s'ancre dans les imaginaires spéculatifs (solarpunk, protopiens, posthumains) et interroge nos manières d'habiter le vivant et la technologie à l'heure de l'urgence écologique. Il conçoit des formes mêlant dispositifs sensoriels, dramaturgies collectives et technologies immersives, pensées comme des espaces d'expérience autant que de récit. Parmi ses projets en cours : Sleep for Earth, installation et performance immersive qui sera présentée aux Gémeaux (Scène nationale de Sceaux) en novembre, ou l'adaptation du Ministère du futur de Kim Stanley Robinson (2028). Il collabore régulièrement avec des auteur.rices et penseur.euses de la science-fiction contemporaine, notamment au sein des éditions La Volte (Alain Damasio, Norbert Merjagnan, Li-Cam). Artiste associé au Cube Garges et à la Scène Nationale 61. Il partage son temps entre Paris, la Normandie et diverses résidences de création en France et à l'étranger.
  • Julien Dubuc : il travaille aux croisements du théâtre, des arts numériques et de la réalité virtuelle. Diplômé de l’ENSATT en 2011, il cofonde INVIVO, dont il est désormais directeur artistique, qui lui permet d’expérimenter et de réaliser des formes hybrides, entre théâtre, art immersif et technologies. Il est coauteur de Parfois je rêve que je vois (2014), Blackout (2015), 24/7 (2018) et Céto (2019). Il conçoit Tesseract (0.00/0.00) (2020) et Les aveugles (2021), pièce en réalité virtuelle pour un groupe de 12 personnes (Prix Future is sensible au GIFF 2022). En 2024, il adapte trois textes de Maurice Maeterlinck sous la forme d’un spectacle hybride et immersif : La fin du présent (Prix SVSN 2023). Il crée actuellement un spectacle pour adolescents Rabbit Hole, le 1er octobre 2026. Via INVIVO, il conçoit aussi la lumière et la vidéo et coconçoit les dispositifs scéniques d’une quinzaine de spectacles, notamment ceux d’Aurélie Van Den Deale, actuellement directrice du Théâtre de l’Union – CDN du Limousin. En spectacle vivant Julien Dubuc collabore sur une cinquantaine de créations en tant que créateur lumière, vidéaste ou scénographe avec notamment Vincent Delerm, Kery James, Carole Thibaut, Bertrand Bossard, Yannik Landrein, Jean-Claude Cotillard, Catherine Hargreaves, Charly Marty, Matthias Langhoff…
  • Camille Duvelleroy : Camille aimesortir du cadre. Elle écrit et réalise des histoires oùl’interactivité structure le récit et l’expérience. De l’interface à la diffusion, tout fait narration. Elle imagine des récits tout autant dans le documentaire, la fiction que le spectacle vivant. Elle travailleactuellement sur son premier long métrage, linéaire (oui, ça arrive) et sur son premier spectacle/performance où elle aimerait vider sa boîte mail à raison de 157 mails à l’heure. Retrouvez toutes ses réalisations sur son site, supersimone.com.
  • Nicolas Gagnon : Nicolas est un designer multidisciplinaire travaillant sur de nouvelles formes de paysages et leurs imaginaires à l’aide de technologies immersives en temps réel, de design d’interaction hybride et de récits expérimentaux. Son travail se caractérise par la déconstruction du rôle traditionnel du sujet, invitant les gens à construire activement leur propre point de vue à travers des questionnements poétiques résonnant dans l’inconscient.
  • Krzysztof Garbaczewski, (né en 1983 à Białystok) est metteur en scène de théâtre et fondateur de Dream Adoption Society. Diplômé en mise en scène de l'école supérieure de théâtre de Cracovie, où il fut l'élève de Krystian Lupa, lauréat du Passeport « Polityka », il a mis en scène au Nowy Teatr, au TR Warszawa, au Teatr Powszechny et au Théâtre National Stary, ainsi qu'à l'Opéra National de Pologne, au Schauspiel Stuttgart et à La MaMa à New York. Depuis 2017, avec Dream Adoption Society, il développe un nouveau langage théâtral où acteurs vivants, avatars et espaces virtuels se rencontrent dans des expériences de réalité mixte, sur scène et en ligne. Sa dernière création, LUMO : Wieża Babel (Lumo : La Tour de Babel), est un spectacle joué simultanément par des acteurs à Lublin, Belgrade, Montpellier et New York sur une même scène virtuelle partagée, avec des personnages d'IA qui improvisent avec eux en direct en six langues : un spectacle sur la tour de Babel, Zamenhof et la traduction automatique comme prothèse de la compréhension. 
  • Cyrielle Garson est maîtresse de conférences en études théâtrales et anglophones à Avignon Université et membre junior de l'Institut Universitaire de France à Paris. Elle est également coprésidente de l’Association francophone d’informatique théâtrale (AFIT) et membre du conseil d’administration du TMNlab. Ses recherches portent sur les croisements entre les technologies XR, l’intelligence artificielle et les formes contemporaines du spectacle vivant. Elle prépare actuellement une monographie en anglais consacrée à la téléprésence scénique. Par ailleurs, Cyrielle Garson est membre du comité éditorial d'SVSN (Spectacle Vivant, Scènes Numériques) au Festival d'Avignon et participe aux comités d'orientation de Chaillot Augmenté et des RENE. Enfin, pour Avignon Université, elle participe depuis 2025 au consortium du Vivier, un nouveau dispositif d'accompagnement à l'écriture de créations contemporaines qui incluent les technologies numériques.
  • Julia Hartnik est co-directrice générale de K8 Institut für strategische Ästhetik, un institut de recherche en design et innovation fondé en 2015 par l'Ecole supérieure de Beaux-Arts et Design de la Sarre. À ce titre, elle apporte ses 20 ans d'expérience professionnelle au développement de processus multidisciplinaires et de conception de systèmes socio-techniques. Dans les projets qu’elle mène, elle travaille sur l'ouverture stratégique de processus de R&D appliquée et l'intégration des innovations techniques et non techniques (open / social / cross-innovation). Dans la conception et l'organisation de tels processus, le recours aux cultures expérimentales de l'art et du design joue un rôle tout aussi important chez K8 que la dynamique peer-to-peer de la société numérique émergente. Au sein d'équipes interdisciplinaires, Julia Hartnik étudie l'utilisation de méthodes de conception de processus basées sur le design et l'application de technologies numériques immersives en conjonction avec des méthodes d'analyse basées sur les données et de création participative de narration dans la conception d'espaces expérientiels et de processus de transformation sociale.
  • Antoine Herren : Après des études en cinéma et un détour par la critique (musique, cinéma, jeux vidéo...) et le podcast, Antoine Herren co-fonde en 2015 l'association Random Bazar. En 2016, il crée, avec Yacine Synapsas, le format hybride des Conférences-Jeux. Empruntant au spectacle vivant, mêlant le jeu vidéo, le jeu de rôle et la conférence gesticulée, ces objets singuliers le transportent vers les terres du narrative design en 2020, avec la création de fictions interactives jouées en direct par les chroniqueurs et chroniqueuses de l'émission Jour de Play, produite par Arte. Aujourd'hui, tout en expérimentant la création de jeux vidéo alternatifs, il mène de multiples ateliers d'éducation populaire et de création de jeux vidéo.
  • Kristian James Horsburgh est directeur du 1535° Creative Hub à Differdange, au Luxembourg, où il œuvre au développement des industries culturelles et créatives à travers l’entrepreneuriat, l’innovation, la professionnalisation et la coopération internationale. Ancien Creative Industries Cluster Manager chez Luxinnovation, il possède une solide expérience du développement d’écosystèmes, de la collaboration intersectorielle et de la mise en relation des talents créatifs avec les acteurs de l’entreprise, de la technologie et de l’investissement. Ses travaux actuels visent particulièrement à positionner les industries créatives comme un moteur du développement économique, à renforcer les liens entre créativité, recherche et technologie, et à développer la coopération transfrontalière à travers des initiatives telles que Grande Région Créative. Son parcours associe le droit, les médias et la gestion événementielle à une expérience de terrain dans les industries créatives, lui apportant une perspective à la croisée des pratiques culturelles, de l’entrepreneuriat et du développement d’écosystèmes au sein du secteur public.
  • Jenguiz Kanaani est docteur en sciences de l'information et de la communication associé au Centre de recherche sur les médiations à l’Université de Lorraine. Ses recherches portent sur les cultures de production dans l'industrie du jeu vidéo selon une approche qui articule le rôle des formes du capitalisme contemporain, les structurations locales de l’industrie vidéoludique et l’activité de création des concepteurs et conceptrices de jeux vidéo. Il s’intéresse aussi à la question du jeu vidéo comme espace de conscientisation et à celle du commun dans les game jams.
  • Antoine Klein : Passionné d'informatique et de bricolage depuis toujours, j'aime transmettre et échanger, ce que mes fonctions d'animateur programmateur et d'intervenant en cours me permettent de faire au quotidien. Attaché aux solutions libres, gratuites et accessibles, je travaille actuellement sur des systèmes de vidéo-projection qui épousent automatiquement la surface de visée. Hâte d'explorer avec vous les possibilités de la rencontre entre théâtre et audiovisuel ! 
  • Aurélie Lannoy : (she/hers, °1982) studied at the Institut des Arts de Diffusion in Louvain-la-Neuve (2000-2001) and Lecoq techniques at the Kleine Academie in Brussels (2001-2004), followed by actor studio techniques at the Susan Batson studio in New York (2010). She joined Ontroerend Goed in 2004 and worked with them regularly as a performer and co-creator, becoming a core member of the company. She recently collaborated on Fight Night, Funeral and SUMMIT. In addition to Ontroerend Goed, Aurélie has worked with companies such as Les Divins Animaux in Paris and, more recently, with Tim Etchells. Her film work includes leading roles in short films by Charlotte Dupont, Ann Sirot, Raphael Balboni and Christophe Granger, among others.
  •  Armand Manukyan, asso JB Thiéry : en cours.
  • Marie-Christine Mazzola : Après une formation en mise en scène (Univ. Paris-Nanterre, CNSAD de Paris) et un Master en management des organisations culturelles (Univ. Paris-Dauphine), Marie-Christine Mazzola travaille comme assistante à la mise en scène aux côtés de F. Maragnani, M. Orjuela (Colombie) et du chorégraphe franco-algérien F. Zeghoudi. En 2013, elle développe les activités de La Charmante compagnie. Elle y écrit, met en scène et collabore avec des auteurices vivant·e·s dont les écritures inédites interrogent nos représentations et nos imaginaires. Ses créations s’adressent à un large public, certaines accessibles dès la petite enfance. L’écoute est au cœur de sa recherche artistique. Elle est convaincue que ce que nous écoutons —autant que la manière dont nous écoutons— transforme profondément les récits que nous choisissons de raconter. Depuis 2020, elle prolonge cette recherche comme pédagogue au conservatoire départemental de Noisiel auprès d’élèves de tout âge.
    Marie-Christine Mazzola envisage ses créations théâtrales comme des espaces d’écoute partagée, capables de transformer les imaginaires. Depuis 2013, elle porte à la scène des textes inédits d’auteurices vivant·es, avec le souci de les donner à entendre et à voir dans des formes sensibles et engagées. La place centrale qu’occupe le son dans son travail l’a conduite à développer des dispositifs immersifs et à collaborer avec des compositeurices, interprètes, technicien·nes, chercheur·ses et publics aux expériences diverses. Pour elle, le son implique bien davantage que l’ouïe : ses vibrations traversent l’espace du théâtre et en font une matière tactile et relationnelle, qui nous touche — au propre comme au figuré — dans une expérience collective. L’écoute devient alors une manière de déplacer notre relation au monde. Et comme le dit Juliette Volcler : « Nous avons à peine commencé à écouter. » 
  • Calypso Meszaros : Doctorante en sciences de l'Information et de la Communication au sein de la Chaire, rattachée à l'équipe Pixel et au CREM. Ses recherches portent sur l'utilisation du jeu dans un contexte thérapeutique et comment concevoir un game design traduisant des problématiques de santé. Avant, elle a travaillé en tant que Chargée d’Ingénierie Ludopédagogique à l’Université de Lorraine où le cœur de ses missions portait sur l'usage des jeux ainsi que d’outils de créativité en soutien à la pédagogie.
  • Félix Pagès : Après avoir travaillé comme ingénieur d’études en humanités numériques à l’Institut de recherche en musicologie, Félix Pagès se forme au jeu au conservatoire du 9ᵉ arrondissement de Paris à partir de 2022, puis à la recherche-création à l’ENS Paris-Saclay en 2024. En 2025, il intègre le master professionnel de mise en scène et dramaturgie à Paris Nanterre. En 2026, il rejoint Expand, programme européen d’accompagnement d’artistes émergents autour des usages de la XR et de l’IA dans le spectacle vivant, porté par Dark Euphoria. Mon cœur de marcassin est son premier texte dramatique.
  • Claire Paillon : Formée en Scandinavie, Claire est designer et architecte. Elle rejoint la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal en 2014 où elle pilote le laboratoire vivant (living lab) et mène des projets d’innovation ouverte dans le secteur de la santé, de l’éducation et de la culture. C’est à travers l’un de ces projets qu’elle se familiarise avec Scenic, une solution de téléprésence innovante développée par la SAT pour créer et diffuser des événements dans plusieurs lieux connectés. Elle conçoit des scénographies qui donnent le sentiment qu’un espace se prolonge dans l’autre et maximisent le sentiment de connexion entre les participants distants. En 2018, elle prend les rênes du réseau Scenic qui connecte 20 espaces de diffusion au Québec. Elle coordonne un programme de bancs d’essais, qui, par l’observation et l’accompagnement de projets, lui permet de formuler des meilleures pratiques pour la téléprésence. Aujourd’hui Claire est installée en France et elle intervient comme consultante pour les organisations qui souhaitent explorer le potentiel de la téléprésence et des expériences hybrides..
  • Stacie Petruzellis est maîtresse de conférences en Sciences de l’information et de la communication à l’Université de Lorraine et est également rattachée au Centre de recherche sur les médiations (CREM - UR3476). Elle a réalisé une thèse de doctorat en SIC spécialité Design à l’Université de Nîmes (UPR Projekt) dans laquelle elle a interrogé la place et l’approche du design pour faciliter l’expression du vécu émotionnel. Ses recherches ont donné lieu à la conception d’un jeu permettant d’accompagner l’enfant dans la construction de son récit de vie. Ses recherches actuelles portent sur les formes, pratiques et dispositifs ludiques et interrogent notamment la manière dont le jeu – en tant que structure mais aussi en tant que support de feintise fictionnelle et narrative – peut devenir un objet médiateur. 
  • Sabryna Pierre est une autrice dramatique et librettiste dont l’écriture explore mythes, mémoire collective et mécanismes de pouvoir. De ses premières pièces comme STE ou Unity Walkyrie à ses textes plus récents, elle interroge la disparition et les récits fondateurs en mêlant réel et fantasme. Depuis 2015, elle étend son travail à l'opéra avec des livrets originaux (l'Inconnue de la Seine) et des adaptations. Son œuvre, saluée pour sa précision et sa puissance évocatrice, se construit comme un ensemble en mouvement, toujours en quête de nouvelles formes. 
  • Rebecca Pierrot dramaturge (Pologne) est née en 1993 à Poznań, en Pologne. Titulaire d'un master en théâtre et arts du spectacle de l'Université Paul-Valéry – Montpellier III, sous la direction de Didier Plassard, elle a consacré ses mémoires de première et seconde années à l'œuvre du metteur en scène polonais Krystian Lupa. Parallèlement à ses études universitaires, elle a suivi la classe préparatoire au Conservatoire régional d'art dramatique de Montpellier. En 2021, elle a obtenu un contrat doctoral à l’Université Paul-Valéry – Montpellier III afin de mener des recherches dans le cadre de son projet de thèse intitulé « La mise en scène peut-elle se transmettre ? Krystian Lupa et les nouvelles générations théâtrales polonaises », sous la codirection de Didier Plassard (Université de Montpellier) et de Piotr Rudzki (Université de Wrocław). Elle est membre de Dream Adoption Society et travaille en tant que dramaturge (et parfois comédienne) sur chacun des spectacles du metteur en scène Krzysztof Garbaczewski depuis 2023. 
  • Gautier Raguenaud : est responsable du développement au tiers-lieu BLIIIDA, à Metz. Fort d’un parcours dans l’événementiel (Publicis Live, La Gaîté Lyrique, Art2M), il rejoint BLIIIDA en 2018 afin de structurer et de développer des projets dédiés à la valorisation des talents créatifs du territoire. Il co-construit aujourd’hui la stratégie de développement du lieu, en œuvrant à la mutualisation des ressources, à l’accompagnement des parcours artistiques et à l’ouverture du tiers-lieu vers des publics toujours plus larges. .
  • Boris Razon, directeur éditorial, ARTE France  : est ancien élève de l’École Normale Supérieure de Fontenay Saint-Cloud. Pendant ses études d’histoire, il cofonde le magazine Don Quichotte, avant de rejoindre le Monde.fr puis d’en devenir son rédacteur en chef. Il devient ensuite directeur des nouvelles écritures à France Télévisions, directeur éditorial de France 4, puis directeur de la rédaction de Slate. Depuis 2017, il travaille comme consultant et auteur et développait notamment des podcasts pour Initial Studio. Il enseigne les écritures digitales et le long format à l'école de journalisme de Sciences-Po et à La Sorbonne. Il a écrit deux romans, Palladium (2013) et Écoute (2018), ainsi qu’une enquête avec Étienne Huver : Les nouvelles guerres, sur la piste des hackers russes (2019). Depuis le 7 septembre 2020, il est Directeur éditorial d'ARTE France. (Corporated Arte TV).
  • Thierry Seguin : Longtemps administrateur du Théâtre de l’Entresort, compagnie créée par Madeleine Louarn et conventionnée avec l’ESAT Les Genêts d’or et l’Atelier Catalyse, sa troupe de théâtre, Thierry Séguin y a compris la nécessité d’un dispositif d’accueil adapté aux artistes en situation de handicap. Il a pensé l’organisation du CNCA, le Centre national de création adaptée, installé à Morlaix en 2021. Il dirige ce lieu pérenne de référence qui repère et soutient des recherches artistiques réalisées avec des hommes et des femmes en situation de vulnérabilité. Le travail du CNCA s’organise selon trois missions : soutenir, accompagner, sensibiliser.
  • Julie Valero est enseignante-chercheuse en arts du spectacle à l'Université Grenoble Alpes depuis 2012. Ses travaux scientifiques portent sur les imaginaires et les représentations du numérique dans le spectacle vivant. Elle a collaboré avec de nombreux artistes (Jean-François Peyret, Magali Desbazeille, Barbara Matijevic et Giuseppe Chico...). Elle a publié Le Théâtre au jour le jour (Harmattan, 2013) et coordonné le numéro de la Revue d'Histoire du théâtre sur Jean-François Peyret (Jean-François Peyret, Penser au théâtre, n°290, 2021). Récemment elle a piloté le programme de recherche-création EcrIA, qui réunissait trois autrices dramatiques et une équipe de chercheureuses en littérature et arts, sur les questions liées aux intelligences artificielles génératives dans le domaine de l'écriture artistique (fiction, théâtre, poésie). Elle soutiendra bientôt son Habilitation à diriger des recherches, dont l'essai inédit s'intitule : Imaginaires numériques en scène : un théâtre technocritique ?
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