© La Spirale — RENE 26
- Charles Ayats : Auteur et Designer, Charles conçoit des expériences interactives et participatives sous formes de réalité virtuelle, de jeu vidéo ou encore de webdocumentaire.
Il utilise les mécaniques du jeu pour transformer le spectateur en acteur, faisant de l’interaction un outil de compréhension de sujets artistiques, historiques ou scientifiques.
Il mène également de nombreux projets participatifs : court-métrage en 360° avec des collégiens, stage de gamedesign « Jeux Sensibles » à l’École des Vivants, installation jouable pour Olympicniarof à la Fabrique numérique de Rosny-sous-Bois. Il est engagé dans les associations EliXR (Paris) et N.E.C.T.A.R (Rouen). - Franck Bauchard : Coordinateur des politiques numériques à la DGCA, Franck Bauchard est un inspecteur de la création du ministère de la culture. Il a été notamment inspecteur pour le théâtre (1998 – 2003) et coordinateur de la politique nationale du théâtre (2004 – 2006) tout en participant à des politiques interdisciplinaires comme le numérique (DICREAM) et les lieux intermédiaires. Il a été directeur artistique de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/ Centre National des écritures du Spectacle (2007 -2011) où il a notamment mis en place un dispositif d’expérimentation du théâtre avec de nombreux environnements numériques (robotique, réalité virtuelle, réseaux sociaux…). Il a été ensuite directeur-fondateur de La Panacée, Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier (2011 – 2015) devenu depuis le MOCO puis conseiller artistique de la Gaîté Lyrique à Paris (2016 -2018). Il a été directeur du master de arts management et du Techné Institute on Arts and Emerging technologies de l’Université de l’Etat de New-York à Buffalo (2016 -2019).
Pionnier en France de la réflexion sur la scène et le numérique, il a publié une quarantaine de contributions sur le sujet depuis 1995 (articles, chapitres de livre, actes de colloque…). Il a été commissaire d’une quinzaine d’expositions explorant des formats à l’intersection de l’art contemporain et de la création artistique numérique. Dernière exposition : Machina Sapiens dans le cadre du Sommet international pour l’action de l’IA (La Conciergerie, 2025). Il est depuis septembre 2025 chargé du cours « pratiques numériques de la scène » à l’Université de Lorraine à Metz. - Léopold Chrétiennot : Animateur-programmateur de la Maison de l’Étudiant du Numérique depuis 2023, j'ai auparavant étudié le cinéma puis le jeu vidéo et la médiation numérique. Je m'intéresse particulièrement aux formes à l'intersection entre art et jeu, où les postures de joueur et de spectateur se confondent et s'interchangent et où la nature du spectacle oscille entre distanciation et interaction. Je mettrai avec grand plaisir mes compétences en technique et en narration audiovisuelles au service d'idées nouvelles !
- Valérie Cordy : Née en Bretagne, Valérie Cordy grandit à Rome puis à Paris, avant de s’installer à Bruxelles. Diplômée de l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles en section théâtre, et de l’Université Paris Dauphine en Management des institutions culturelles à Paris.
Metteuse en scène, performeuse et artiste numérique, elle compte de nombreuses réalisations depuis 1995 tant en collectif avec MéTAmorphoZ qu’en solo. Ses différentes séries de performances s’articulent autour des enjeux de la technologie et de l’expérimentation numérique.
Directrice du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut – la Fabrique de Théâtre depuis 2013, Valérie Cordy y développe une forte politique de résidences d’artistes, avec plus de 40 compagnies d’art vivant toutes disciplines confondues accueillies par an. Elle renforce également le partenariat en diffusion avec 25 Centres culturels et partenaires sur le territoire du Hainaut (Belgique), et s’investit fortement dans une école de régie de spectacle, abritée par la Fabrique de Théâtre, comme professeure et metteuse en scène. Elle a également créé les APREM (Ateliers, Partages, Rencontres des Ecritures en Mutation), un dispositif d’expérimentations autour du numérique et des arts de la scène réunissant tous les ans des artistes, des philosophes et des scientifiques.
Professeure en art numérique à la Cambre, l’école nationale des arts visuels basée à Bruxelles, Valérie Cordy est également membre du comité de programmation du festival de musique et philosophie Les [rencontres] Inattendues (Tournai). Depuis une quinzaine d’années, les Astéroïdes, créations originales de Valérie Cordy gravitent dans les sphères artistiques et numériques francophones. Ces performances connectées, éphémères et uniques, sont le fruit de maintes interrogations sur les relations entre les actualités, le théâtre et le numérique. Avec la volonté de décliner ses Astéroïdes, Valérie Cordy a créé État du Monde, une mosaïque numérique éphémère et participative, portant un regard sur le monde tel qu’il nous arrive par flux rapides et incessants, mélangeant sur scène culture savante, culture populaire et culture Web. - Enzo D’Armenio, chercheur (CREM)
- Antoine Defoort : Après un parcours universitaire, Antoine Defoort suit des études d’art dans plusieurs institutions dont l’Ersep, École régionale supérieure d’expression plastique, à Tourcoing. Titulaire du diplôme national supérieur d’expression plastique en 2004, il s’intéresse progressivement à la performance, comme support possible d’investigations plastiques, musicales, filmiques et ludiques. Il monte en 2005 un premier projet intitulé Indigence = élégance. C’est alors qu’il rencontre Julien Fournet. Ils fondent en 2006 la structure de production Frietsoep inc qui deviendra plus tard après regroupement avec Halory Goerger l’Amicale de production. Antoine Defoort est plasticien performeur dans ses propres créations qui suivront, dont Cheval en 2006 et &&&&&&&&& en 2007. Antoine Defoort se définit comme un artiste de variété, cherchant à exploiter la pénétration du quotidien dans l’art contemporain.Cela peut conduire à des contradictions, des digressions ou des ratés, qui ne sont pas rejetés, afin qu’ils participent eux aussi à la « granulité » de la performance. Son travail rassemble formes, sens, médium, matériaux, telles des collections de connexions qu’il appelle lui-même des « collexions ». Que ce soit des vidéos, des films, des sons, des installations ou des textes, les éléments participant à la création sont conçus de manière autonome, avant d’être agencés dans le cadre de performances transdisciplinaires hétéroclites et antithématiques. Il crée en 2012 Germinal avec Halory Goerger pour la Biennale de la Danse de Lyon et monte en mai 2014 un projet de conférence ludique autour de la question de la propriété intellectuelle intitulé Un faible degré d’originalité, présenté au CENTQUATRE-PARIS.
- Fred Deslias est metteur en scène, artiste sonore et créateur pluridisciplinaire. En 2002, il fonde Le Clair Obscur, compagnie hybride qui explore les croisements entre théâtre immersif, arts numériques, installations et écritures transmédia. Son travail s'ancre dans les imaginaires spéculatifs (solarpunk, protopiens, posthumains) et interroge nos manières d'habiter le vivant et la technologie à l'heure de l'urgence écologique. Il conçoit des formes mêlant dispositifs sensoriels, dramaturgies collectives et technologies immersives, pensées comme des espaces d'expérience autant que de récit. Parmi ses projets en cours : Sleep for Earth, installation et performance immersive qui sera présentée aux Gémeaux (Scène nationale de Sceaux) en novembre, ou l'adaptation du Ministère du futur de Kim Stanley Robinson (2028). Il collabore régulièrement avec des auteur.rices et penseur.euses de la science-fiction contemporaine, notamment au sein des éditions La Volte (Alain Damasio, Norbert Merjagnan, Li-Cam). Artiste associé au Cube Garges et à la Scène Nationale 61. Il partage son temps entre Paris, la Normandie et diverses résidences de création en France et à l'étranger.
- Julien Dubuc :
- Camille Duvelleroy : Camille aimesortir du cadre. Elle écrit et réalise des histoires oùl’interactivité structure le récit et l’expérience. De l’interface à la diffusion, tout fait narration. Elle imagine des récits tout autant dans le documentaire, la fiction que le spectacle vivant. Elle travailleactuellement sur son premier long métrage, linéaire (oui, ça arrive) et sur son premier spectacle/performance où elle aimerait vider sa boîte mail à raison de 157 mails à l’heure. Retrouvez toutes ses réalisations sur son site, supersimone.com.
- Nicolas Gagnon :
- Krzysztof Garbaczewski, (né en 1983 à Białystok) est metteur en scène de théâtre et fondateur de Dream Adoption Society. Diplômé en mise en scène de l'école supérieure de théâtre de Cracovie, où il fut l'élève de Krystian Lupa, lauréat du Passeport « Polityka », il a mis en scène au Nowy Teatr, au TR Warszawa, au Teatr Powszechny et au Théâtre National Stary, ainsi qu'à l'Opéra National de Pologne, au Schauspiel Stuttgart et à La MaMa à New York. Depuis 2017, avec Dream Adoption Society, il développe un nouveau langage théâtral où acteurs vivants, avatars et espaces virtuels se rencontrent dans des expériences de réalité mixte, sur scène et en ligne. Sa dernière création, LUMO : Wieża Babel (Lumo : La Tour de Babel), est un spectacle joué simultanément par des acteurs à Lublin, Belgrade, Montpellier et New York sur une même scène virtuelle partagée, avec des personnages d'IA qui improvisent avec eux en direct en six langues : un spectacle sur la tour de Babel, Zamenhof et la traduction automatique comme prothèse de la compréhension.
- Cyrielle Garson est Maîtresse de Conférences, spécialiste de théâtre anglophone contemporain et membre du laboratoire ICTT (identités culturelles, textes et théâtralité) à Avignon Université. Après la publication de sa monographie Beyond Documentary Realism : Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre (De Gruyter, 2021), ses recherches se sont tournées vers le théâtre dans « le métavers » par le biais de la réalité virtuelle. Depuis 2023, elle est membre du comité éditorial de SVSN (spectacle vivant, scènes numériques) pour le Festival d’Avignon et a co-présidé avec Rémi Ronfard (Inria) le comité scientifique des JIT (journées d’informatique théâtrale) en 2024. Pour le Vaucluse, Cyrielle Garson est l’ambassadrice 2025 de la fête de la science et a remporté le trophée « femme du numérique » en 2023 pour l’ensemble de son travail à l’intersection du théâtre et du numérique. Son dernier projet de recherche-création en téléprésence théâtrale avec la station scenic de la SAT à Montréal a, quant à lui, remporté en 2025 le prix Villa Créative – D4 Associés.
- Antoine Klein : Passionné d'informatique et de bricolage depuis toujours, j'aime transmettre et échanger, ce que mes fonctions d'animateur programmateur et d'intervenant en cours me permettent de faire au quotidien. Attaché aux solutions libres, gratuites et accessibles, je travaille actuellement sur des systèmes de vidéo-projection qui épousent automatiquement la surface de visée. Hâte d'explorer avec vous les possibilités de la rencontre entre théâtre et audiovisuel !
- Aurélie Lannoy : (she/hers, °1982) studied at the Institut des Arts de Diffusion in Louvain-la-Neuve (2000-2001) and Lecoq techniques at the Kleine Academie in Brussels (2001-2004), followed by actor studio techniques at the Susan Batson studio in New York (2010). She joined Ontroerend Goed in 2004 and worked with them regularly as a performer and co-creator, becoming a core member of the company. She recently collaborated on Fight Night, Funeral and SUMMIT. In addition to Ontroerend Goed, Aurélie has worked with companies such as Les Divins Animaux in Paris and, more recently, with Tim Etchells. Her film work includes leading roles in short films by Charlotte Dupont, Ann Sirot, Raphael Balboni and Christophe Granger, among others.
- Armand Manukyan, asso JB Thiéry
- Marie-Christine Mazolla : Après une formation en mise en scène (Univ. Paris-Nanterre, CNSAD de Paris) et un Master en management des organisations culturelles (Univ. Paris-Dauphine), Marie-Christine Mazzola travaille comme assistante à la mise en scène aux côtés de F. Maragnani, M. Orjuela (Colombie) et du chorégraphe franco-algérien F. Zeghoudi. En 2013, elle développe les activités de La Charmante compagnie. Elle y écrit, met en scène et collabore avec des auteurices vivant·e·s dont les écritures inédites interrogent nos représentations et nos imaginaires. Ses créations s’adressent à un large public, certaines accessibles dès la petite enfance. L’écoute est au cœur de sa recherche artistique. Elle est convaincue que ce que nous écoutons —autant que la manière dont nous écoutons— transforme profondément les récits que nous choisissons de raconter. Depuis 2020, elle prolonge cette recherche comme pédagogue au conservatoire départemental de Noisiel auprès d’élèves de tout âge.
Marie-Christine Mazzola envisage ses créations théâtrales comme des espaces d’écoute partagée, capables de transformer les imaginaires. Depuis 2013, elle porte à la scène des textes inédits d’auteurices vivant·es, avec le souci de les donner à entendre et à voir dans des formes sensibles et engagées. La place centrale qu’occupe le son dans son travail l’a conduite à développer des dispositifs immersifs et à collaborer avec des compositeurices, interprètes, technicien·nes, chercheur·ses et publics aux expériences diverses. Pour elle, le son implique bien davantage que l’ouïe : ses vibrations traversent l’espace du théâtre et en font une matière tactile et relationnelle, qui nous touche — au propre comme au figuré — dans une expérience collective. L’écoute devient alors une manière de déplacer notre relation au monde. Et comme le dit Juliette Volcler : « Nous avons à peine commencé à écouter. » - Calypso Meszaros : en cours.
- Antoine, game-designer (Random Bazar, Strasbourg), en cours.
- Félix Pagès : Après avoir travaillé comme ingénieur d’études en humanités numériques à l’Institut de recherche en musicologie, Félix Pagès se forme au jeu au conservatoire du 9ᵉ arrondissement de Paris à partir de 2022, puis à la recherche-création à l’ENS Paris-Saclay en 2024. En 2025, il intègre le master professionnel de mise en scène et dramaturgie à Paris Nanterre. En 2026, il rejoint Expand, programme européen d’accompagnement d’artistes émergents autour des usages de la XR et de l’IA dans le spectacle vivant, porté par Dark Euphoria. Mon cœur de marcassin est son premier texte dramatique.
- Claire Paillon (SAT),
- Stacie Petruzellis est maîtresse de conférences en Sciences de l’information et de la communication à l’Université de Lorraine et est également rattachée au Centre de recherche sur les médiations (CREM - UR3476). Elle a réalisé une thèse de doctorat en SIC spécialité Design à l’Université de Nîmes (UPR Projekt) dans laquelle elle a interrogé la place et l’approche du design pour faciliter l’expression du vécu émotionnel. Ses recherches ont donné lieu à la conception d’un jeu permettant d’accompagner l’enfant dans la construction de son récit de vie. Ses recherches actuelles portent sur les formes, pratiques et dispositifs ludiques et interrogent notamment la manière dont le jeu – en tant que structure mais aussi en tant que support de feintise fictionnelle et narrative – peut devenir un objet médiateur.
- Sabryna Pierre est une autrice dramatique et librettiste dont l’écriture explore mythes, mémoire collective et mécanismes de pouvoir. De ses premières pièces comme STE ou Unity Walkyrie à ses textes plus récents, elle interroge la disparition et les récits fondateurs en mêlant réel et fantasme. Depuis 2015, elle étend son travail à l'opéra avec des livrets originaux (l'Inconnue de la Seine) et des adaptations. Son œuvre, saluée pour sa précision et sa puissance évocatrice, se construit comme un ensemble en mouvement, toujours en quête de nouvelles formes.
- Rebecca Pierrot dramaturge (Pologne) est née en 1993 à Poznań, en Pologne. Titulaire d'un master en théâtre et arts du spectacle de l'Université Paul-Valéry – Montpellier III, sous la direction de Didier Plassard, elle a consacré ses mémoires de première et seconde années à l'œuvre du metteur en scène polonais Krystian Lupa. Parallèlement à ses études universitaires, elle a suivi la classe préparatoire au Conservatoire régional d'art dramatique de Montpellier. En 2021, elle a obtenu un contrat doctoral à l’Université Paul-Valéry – Montpellier III afin de mener des recherches dans le cadre de son projet de thèse intitulé « La mise en scène peut-elle se transmettre ? Krystian Lupa et les nouvelles générations théâtrales polonaises », sous la codirection de Didier Plassard (Université de Montpellier) et de Piotr Rudzki (Université de Wrocław). Elle est membre de Dream Adoption Society et travaille en tant que dramaturge (et parfois comédienne) sur chacun des spectacles du metteur en scène Krzysztof Garbaczewski depuis 2023.
- Gautier Raguenaud,
- Boris Razon, directeur éditorial, ARTE France
- Thierry Seguin, directeur du CNCA, Centre National de Création Adapté de Morlaix
- Julie Valero,